01
《墨梅》
王冕 〔元代〕
我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
我家洗砚池边有一棵梅树，朵朵开放的梅花都像是用淡淡的墨汁点染而成。
它不需要别人夸奖颜色多么好看，只是要将清香之气弥漫在天地之间。
这是一首题画诗。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。
02
《墨梅》
张嵲 〔宋代〕
山边幽谷水边村，曾被疏花断客魂。
犹恨东风无意思，更吹烟雨暗黄昏。
在山边的幽谷里和水边的村庄中，疏疏落落的梅花让过客魂断不舍。
一直遗憾的是东风没有情趣，越发地吹拂着烟雾似的朦胧细雨使黄昏更加暗淡。
这首诗描写了开在山野村头的梅花，虽然地处偏远，梅花一样能给人带来含蓄的美，并给人带来情绪上的触动。
这笔墨梅更是孑孓独立，清高脱俗，隐忍着寂寞，在孤独中悄然地绽放着，也与作者落寞又清高的心绪产生共鸣。
03
《墨梅》
朱熹 〔宋代〕
梦里清江醉墨香，蕊寒枝瘦凛冰霜。
如今白黑浑休问，且作人间时世装。
在梦中的清江陶醉墨梅的清香，花蕊的寒气和花枝的瘦劲凛凛然冷于冰霜。
世风日下今非昔比，如今的黑白墨梅毋庸再提，就暂且改作入世的时装吧。
这首题写墨梅的诗，好在立意超凡，情志高远。墨梅，即画梅仅用水墨，不着任何色彩。
首句“梦里清江醉墨香”言见墨梅而仿佛闻到梦中清江边的梅之馨香，令人陶醉。
04
《题画梅二首 其二 墨梅》
陶宗仪 〔明代〕
明月孤山处士家，湖光寒浸玉横斜。
似将篆籀纵横笔，铁线圈成个个花。
明月照在在西湖孤山畔林逋家的梅花上，月光和着梅花映在西湖碧波中，如玉浸水中，夜色清寒。
画面的墨梅，纵笔超逸，用篆籀笔意，画成枝干、花朵，朵朵梅花用铁线圈成。
这首题写墨梅的诗，涉及书画相通的理论问题，丰富了画梅笔法的内涵，具有一定的文献意义和美学价值。
05
《题墨梅》
柳如是 〔明代〕
色也凄凉影也孤，墨痕浅晕一枝枯。
千秋知己何人在，还赚师雄入梦无。
一枝枯梅，根干无依，“影也孤”，“墨痕浅晕”，因而“色也凄凉”，
诗人深感自己犹如这根茎全无的枯枝孤梅，不禁黯然泣下，
这画中的“墨痕浅晕”，是画家热泪濡染而成，蕴含着无尽的哀痛。
她忧国忧民，毁家纾难，救亡图存之心至死不渝，无时无刻都在盼望复明义军能卷土重来。
一腔忠愤，碧血丹心，肺腑倾出，体现出崇高的民族气节。
如此高怀远致，竟出自长期被轻薄深诋的一位女子，何等胸襟，读之怎不令人为之拍案，怎不令人为之潸然?
06
《题墨梅图》
金农〔清代〕
砚水生冰墨半干，画梅须画晚来寒。
树无丑态香沾袖，不爱花人莫与看。
天气非常寒冷，砚瓦中的水早已结成一层薄冰，墨也早已半干。
画梅就要画出它的冰姿玉骨，只有待到冰天雪地的严寒季节，才足以体现其本性。
梅花本就无所谓美丑之分，只要是梅，都飘逸着冷隽清雅的幽香。
对于那些不懂得爱惜的人，根本就没有必要让他们来看梅。
这首诗，除却诗人自我抒情之外，也把他爱梅、惜梅之情作了淋漓尽致的表现。
07
《墨梅》
赵秉文 〔金朝〕
画师不作胭脂面，却恐傍人嫌我真。
相逢莫道不相识，夏馥从来琢玉人。
画师故意把梅花画成墨色，是因为它寒冬开放。
如果相遇了不要说不认识，因为自身就有高洁的品质，就像美玉是不需要出自能工巧匠之手的。
诗人盛赞梅花的高风亮节，诗人也借物抒怀，借梅自喻，表明了自己的人生态度和高尚情操。
08
《题画梅》
李方膺 〔清代〕
挥毫落纸墨痕新，几点梅花最可人。
愿借天风吹得远，家家门巷尽成春。
挥毫纵横，水墨淋漓，那纸上俨然是几朵绽开的梅花，
美丽的梅花，但愿天风把你吹到千家万户，门前屋后都能见到你报春的身影，
让家家户户都能享受到你的清香，感受到春天的温暖。
李方膺所画梅花“以难见工”，“为天下先”用笔倔强放纵，不拘成法，而苍劲有致。
画梅时以不剪裁为剪裁，不刻划为刻划，顺乎梅之天性，不见人工雕琢的艺术经验。
09
《浣溪沙·妙高墨梅》
惠洪 〔宋代〕
日暮江空船自流。谁家院落近沧洲。
一枝闲暇出墙头。
数朵幽香和月暗，十分归意为春留。
风撩片片是闲愁。
这首诗开头先用夕阳、江水、船帆等景物作为铺垫，重点引出下面的梅花冒出墙头，做到了诗中有画，画中有诗；
但又用“月暗”表明梅花凋谢之意，令人十分惋惜，以此来比喻作者在官场的经历。
惠洪虽是僧人，但也经历了政治上的风云变幻。他曾和当时的官僚张商英、郭天信有往来；张、郭得罪，他也被决配朱崖。
从这坎坷经历来看这首小令，之所以赞美梅之高标，惋惜梅之奇志，无非是以梅自况而已。
